Q:为什么会选择来日本读研深造？

A:当时觉得在大学学到的专业知识还非常不够，如果就这么直接进入职场的话，感觉能看到自己所在的位置就固定在那里了，以后可能也不会有太大浮动。就想着再挑战一下，想学习更多、有更多的机会，又因为日本算是亚洲国家里面设计比较强的，就决定来了日本。

Q:接触到ASU的契机是？

A:有了「去日本留学」这个打算之后，我就在各种贴吧、豆瓣......
看了很多关于日本留学的经验帖，其中有一篇文章写了很多关于日本美术大学、教授的内容，印象很深，里面还附上了笔者当年考学的一些经验。
之后又加入了一个日本留学美术生的QQ群，发现那篇文章的作者就是ASU美术学院的教务负责人靳老师。
我又去看靳老师的主页，发现还有一些他自己录的视频，和考学的其他文章。
到日本之后我就来ASU做了一下升学咨询，开始了在ASU美术学院的学习。
通过看那些留学经验帖，知道大概7、8月份时会有各个美大的「校园开放日」，可以带着作品集提前见下教授，所以就想着一定要尽早进入「备考状态」。所以我来东京之后，4月来ASU咨询、报名、上课，打算尽快准备出「研究计划书」和「作品集」。
ASU美术这边负责我的专业课ゼミ（情報デザイン）的授课老师是大学院负责人黄老师。
四月底开始，跟着黄老师每周一次，从零开始构思我的作品。
黄老师算比较严格的那类老师，但我觉得这样挺好的，毕竟中国的教育系统和日本不一样。给自己太多自由、花太多时间用来适应的话，会容易像大学时候一样逐渐变得懒散起来。
每周ゼミ课提案的时候，光在本子上面写一些自己的想法是不够的，需要把自己的想法具象化。
有了雏形之后，再一点点的修改、完善。
那段时间感觉比大学四年学到的专业知识都多。
虽然作品集ゼミ一周才一次，但回家还要自己继续做作品、想方案，到下周上课前几乎每天都在思考作品、补充作品。那段时间日程很满，压力还是挺大的，但相对而言收获也特别大。

Q:叶同学如何看待「研究计划书」和「作品集」关系呢？

A:我觉得这两者是相辅相成的，一起准备比较好。
你的研究计划书决定了你的テーマ，是通过文字让教授去了解你想研究什么。
你的作品集呈现了你有研究这个テーマ的能力，可以让教授知道你为了研究这个主题，从而做了一些作品，证实自己有这个能力，算是一种支撑吧。
我当时在ASU美术的课程也是，在专业课进行到中途时研究计划书也开始了，这两个课程几乎是一起上的。

Q:关于ASU美术学院的研究计划书课程

A:我觉得ASU美术的「研究计划书」这个课程对我帮助特别大。
最直接的一个理由就是：在国内大学写的论文其实水分都很大，来了日本突然让你写一篇严谨的研究计划书，第一反应都是：我不会写......
包括像是「研究目的和研究意义的区别到底是什么」这种问题，没有老师讲解的话（并且带着很多实际案例），真的很难自己去琢磨出来。

ASU的研究计划书课还有个特点，它是有分阶段的。
第一个阶段是把自己感兴趣的部分或者是已经想好的主题，从一个大的、模糊的概念转换成一个具象、清晰的方向，经历了一个思维疏导过程之后，才进入第二阶段真正下笔去写计划书。

Q:在考多摩美术大学的过程中有什么曲折么？

A:我在多摩OC、还有事前面谈时，和一个教授聊的非常好，感觉合格率会很高。但后来在募集要项里面发现，这位教授并不在我想考的那个研究科里。
当时在「合格率高的教授」和「想考的研究科」这两者间非常犹豫。
之后考虑了很久，最后还是选择了「想考的研究科」。
我个人觉得研究科更重要一些吧，这决定了你之后两年的研究方向，甚至对未来你从事的行业也有影响。算是小小的赌了一把，庆幸的是最后也合格了。

Q:再次恭喜叶同学只用了半年时间就合格了多摩美术大学的修士～最后请谈谈你的考学经验吧！

A:1.每年的募集要项，一定要每个每个的都仔细看。
因为每年都会有些小变动，可能去年你得到的情报是这样子，但今年就变了。
比如说考多摩今年开始需要N1了这种信息，那备考的学生四月份就要报名JLPT才行。
当然这些信息ASU的老师们也会告诉大家，但从培养自学能力角度来说，自己去关注效果更好些。

2.做好时间规划。
买一本手帐。将每一天具体要做的事情都写进去，比如周一下午去ASU上ゼミ、周三去xx学校见学，通过手帐可以提前准备好之后行程。
每个学校哪天校园开放日、什么时候可以预约事前面谈、哪天开始出愿、哪天截止、哪天考试、哪天出结果......都要将它们列入你的行程，做一张属于自己的考学时间表，千万不要错过了时间。这些也可以陆续写进手帐里面去。
做一些大块大块的时间安排。比如说几月到几月之间要把什么东西做出来，到几月前要准备到什么程度之类的。做一个大致时间分割图之后，心里也比较有底，方便掌握整体进度。
因为大家几乎都是来了之后才开始准备考试的，这段时间本来就不长，如果因为浪费时间导致最后没有考到理想学校的话，就太太太得不偿失了。

3.锻炼自己的逻辑性。
在日本，「逻辑」显得很关键。
我感觉这也是我们中国学生普遍缺乏的一个能力。
在国内读大学时几乎都是老师说什么就是什么，很少自己去思考逻辑上的事情。经常是一拍脑袋，想做什么样的东西就去做了，完全没有前期思考。
这样的习惯，导致我们在大学的很多作品都是碎片化的，一会儿做这样的东西，一会儿做那样的东西，而它们之间并没有任何关联性。
日本人很喜欢问为什么。
例如，他们很喜欢问「你为什么在这里加了这个啊？」、「你为什么想到用这个形式呈现啊？」之类的问题。
甚至我去看一个画展时，一个老太太问作者「你为什么会想到画这个题材呀？」。
我猜大概是日本人很在乎「共感性」吧，知道了作者的用意才能更好的去感受作品想要表达的内核，所以才会问这么多的「为什么」。
普通的日本人尚且喜欢问为什么，大学教授们就更不用说了，所以大家的作品一定要有前期思考，要有逻辑性，才能经得起各种「为什么」。