通过对海报，插画，书籍设计等实际案例的分析，学习创意构思方法，设计 24 技巧及具体操作流程等知识;并且还穿插了各种平面设计软件的教学(例如 AdobePhotoshop，Illustrator，InDesign 等)，为考生的平面设计入门打下坚实的基础

通过以介绍2D动画原理、动画的基本创作步骤、动画创作的基本法则以及相关的软件和书籍的介绍等训练，分阶段地让学生从零开始学习如何系统地进入动画创作的核心。作为动画的启蒙型课程，学生将可参考全球优秀动画短片的基础之上，通过简单的基本的动画创作手法，把一个个我们想要表现的小故事以视觉动画的方式呈现出来，为下一阶段的高级动画创作的学习打下良好基础。

本课程是摄影入门课程，通过对摄影相关的基础知识的讲解，使学生掌握相机的使用方法和基本的摄影技术，为摄影作品创作打下基础。 课程内容如下：1，摄影是什么：摄影的诞生，摄影的类型和特点。 2，如何使用相机：相机的种类和使用方法，正确曝光，色彩和白平衡，构图方法。 3，后期基础：数字暗房基础，印刷和保存。

该课程通过插画中所应用到的发想演习、插画基础、色彩演习、设计演习、人设练习和电脑制作等方法，以手绘能力为主，追求手绘和电脑制作相结合的个性表现。其中所应用的画材均为在日插画学习中普遍使用的工具材料，包括铅笔，针管笔，钢笔，水彩，墨水，丙烯，粉笔，彩色铅笔，马克笔。最后在手绘作品的基础上为了整理作品集，也会涉及到电脑相关操作，为升学的作品集制作打下坚实的基础。

本课程主要内容为产品设计基础知识及完整的设计实践。以日本及世界的产品设计史为起点，介绍产品设计的基本过程，对3d建模、渲染、制图等技能进行实践教学；之后在老师的指导下进行完整的设计流程，使用3d打印来制作模型；最终将整个过程整理成资料，学习如何准确清晰地向导师介绍自己的创作理念及作品特点。

human interface design顾名思义是指人与设备交互面的设计，包括智能手机，电脑等所有和使用者有接触的界面设计。本课程主要围绕当下主流的电子屏的人机交互设计进行教学，具体包括adobe experience design（XD）从入门到进阶；以servers（product）为起点，icon、ux flow、ui、prototype、mockup到作品集展示的完整流程等内容。

信息时代，编程已成为了人人都应掌握的必修课，设计师和艺术家们通过编程也能获得新的表达方式。本课程是面向设计师和艺术家的编程教育，通过对造型汇编语言Processing以及用于交互控制的单片机Arduino的学习，学生将掌握300个基础文法，实现编程基础的由入门到进阶。具体内容还包括多摩美术大学情报设计学科交互设计课程所使用的100个实例实践的学习。

课程内容是由有平面图、建模、技能表现等三个方面构成。平面图方面主要以CAD制图和建模软件相结合，配合adobe illustrator、photoshop等软件，对平面图、立面图、断面图等方面的制作原理进行介绍说明。建模方面是通过建模软件的使用方法的介绍及实际模型的制作演示来进学教学指导。技能表现方面主要是以sukech up, rhino, auto cad, adobe illustrator, photoshop等软件的使用基础的教学指导。

漫画以线、框、文字三元素为表现手法，向读者传达角色与故事的魅力。本课程以此为核心教授热爱漫画的学生人物及世界观构架能力，漫画钢笔的使用技巧及场景构图技巧，分镜方法，脚本创作基础知识等内容。

通过对映像基础理论及实践课程的学习，为实际的影像创作打下基础，主要内容包括： 1.软件篇 Adobe Premiere 影视剪辑基础 Adobe After Effects影视特效基础 2,硬件篇 映像器材基础：单反与摄像机摄像入门 映像器材进阶：如何拍出稳定的视频 3,理论篇 电影拍摄入门：日本剧本创作入门，电影人员配置介绍，相关器材展示与介绍。

在本课程中，学生将学习到在全球化浪潮下的日本如何探索自我和时代的关系，并以此为素材学习现代艺术，制作作品，寻找艺术表现的可能性。课程设置上包括装置艺术及抽象表现；通过对基础素描的学习掌握表现方法，通过对现代艺术理论的学习弄清楚日本美术大学对学生的选拔标准。只有高超的绘画技巧是很难在日本成功入学的，本课还将指导学生形成个性化的思维，关注时代命运，丰富作品内涵。

通过对本校动画基础课程的学习，学生已初步掌握动画入门知识和技巧，能够独立完成基础动画制作；在本课程中，学生将以完成高水准的符合入试要求的动画作品为目标，接受高阶的动画创作指导。老师将跟踪学生的整个创作过程，进行细致，严格，有深度的辅导；重点加强学生创作动画时的统筹能力，集中精力让每一次课题都出彩。通过正确的指引和及时的反馈提高学生的创作水平和质量，而高质量的动画作品将成为一流美术大学的敲门砖。

摄影演习是基础摄影课程的进阶课程；通过对主题的拍摄和编辑整理的练习，使学生能够用摄影完成高质量的创作，为制作升学作品集做准备。

产品设计专业的教授审阅作品集的最重要的标准之一是作品的数量与质量，但与此相对的是，近年来有许多想学习产品设计的的同学零作品来日留学。针对这种现状，报名本课程的同学将在专业老师的指导下从零开始学习作品制作，所制作的作品不仅只面向考学，也将从中选出优秀作品参加日本各类产品设计比赛；获奖的作品不仅将极大提高考学成功概率，也将为自己的产品设计生涯抹上自信的色彩。

ゼミ（Seminar）课程参考了日本美术大学院的授课方式，在对研究方向、作品、作品集进行针对指导的同时；也让学生提前习惯大学院的授课。另一方面，大学院的作品不仅要有清晰个性的排版，还要紧密联系研究计划方向，因此在ゼミ课中，教学重点将放在作品的品质、作品的呈现、作品与研究课题的关联性及作品集的制作等内容上。

中国的美术大学和日本的美术大学对产品设计的考生要求是不一样的。在日本，如果缺乏独立的设计思维是很难创作出符合考学要求的作品的；在本ゼミ课程中，学生将学习到日式的设计思维和掌握在日本制作实物模型的正确方法。授课老师将由正活跃在日本一线的设计师或一流美大的优秀在校生担任。

本ゼミ课程主要专攻传统二维动画和实拍动画。在动画基础课程中学生已经初步掌握二维动画和实拍动画的原理和技巧，但单纯的动画技术还不能满足大学院的要求。为此，semi课程除了进一步提高学生的理论水平和动画制作水平之外，着重提高学生的国际化眼光和动画研究水平。动画semi课程将以培养一个能独立完成动画作品和研究的动画制作人为目标，提供动画制作人所需要的动画设计能力、课题深化能力、项目统筹能力。

环境（建筑）设计ゼミ课程主要针对已有一定的专业基础但需要提升自己的作品及作品集、加强专业知识的同学；主要内容分为三个方面： 1、理论：设计与表达之间的关系。 2、作品集指导。包括修改完善作品本身，如何更好地展现作品，如何对自己的作品进行准确的说明，并针对同学的作品进行设计概念、图面表达、效果呈现等具体指导。 3、日本建筑业界的知识与建筑案例参考分析。