该课程面向美术学部志愿零基础或基础薄弱学生开设。内容涵盖素描与色彩构成，通过讲义结合习练的方式，为接下来的对策课程夯实基础。素描部分涉及道具的使用、用笔及调子、基本体块的运用及基础构图的讲解等，课程结束时可完成低难度静物素描。色彩构成部分涉及各类用具介绍、基础平涂技巧、色彩入门知识及基础配色原理等，课程结束时可具备完成色彩构成的基础能力。

本校设计实技课程分为“基础课程”和“应试技巧课程”两类；其中主要着力于设计基础课程的教学。与其他只教授应试技巧而忽略基础技能的预备校不同；ASU课程研发组认为，专业技能不应只限于考试范围内而忽略自身成长，如果没有打好专业基础，在实际创作过程中将会受到非常多的限制；所以，彻底巩固基础技能的教学是必要的，这也是学生考学之路的“最短捷径”。

本课程是摄影入门课程，通过对摄影相关的基础知识的讲解，使学生掌握相机的使用方法和基本的摄影技术，为摄影作品创作打下基础。 课程内容如下：1，摄影是什么：摄影的诞生，摄影的类型和特点。 2，如何使用相机：相机的种类和使用方法，正确曝光，色彩和白平衡，构图方法。 3，后期基础：数字暗房基础，印刷和保存。

通过以介绍2D动画原理、动画的基本创作步骤、动画创作的基本法则以及相关的软件和书籍的介绍等训练，分阶段地让学生从零开始学习如何系统地进入动画创作的核心。作为动画的启蒙型课程，学生将可参考全球优秀动画短片的基础之上，通过简单的基本的动画创作手法，把一个个我们想要表现的小故事以视觉动画的方式呈现出来，为下一阶段的高级动画创作的学习打下良好基础。

该课程通过插画中所应用到的发想演习、插画基础、色彩演习、设计演习、人设练习和电脑制作等方法，以手绘能力为主，追求手绘和电脑制作相结合的个性表现。其中所应用的画材均为在日插画学习中普遍使用的工具材料，包括铅笔，针管笔，钢笔，水彩，墨水，丙烯，粉笔，彩色铅笔，马克笔。最后在手绘作品的基础上为了整理作品集，也会涉及到电脑相关操作，为升学的作品集制作打下坚实的基础。

本课程主要内容为产品设计基础知识及完整的设计实践。以日本及世界的产品设计史为起点，介绍产品设计的基本过程，对3d建模、渲染、制图等技能进行实践教学；之后在老师的指导下进行完整的设计流程，使用3d打印来制作模型；最终将整个过程整理成资料，学习如何准确清晰地向导师介绍自己的创作理念及作品特点。

human interface design顾名思义是指人与设备交互面的设计，包括智能手机，电脑等所有和使用者有接触的界面设计。本课程主要围绕当下主流的电子屏的人机交互设计进行教学，具体包括adobe experience design（XD）从入门到进阶；以servers（product）为起点，icon、ux flow、ui、prototype、mockup到作品集展示的完整流程等内容。

信息时代，编程已成为了人人都应掌握的必修课，设计师和艺术家们通过编程也能获得新的表达方式。本课程是面向设计师和艺术家的编程教育，通过对造型汇编语言Processing以及用于交互控制的单片机Arduino的学习，学生将掌握300个基础文法，实现编程基础的由入门到进阶。具体内容还包括多摩美术大学情报设计学科交互设计课程所使用的100个实例实践的学习。

课程内容是由有平面图、建模、技能表现等三个方面构成。平面图方面主要以CAD制图和建模软件相结合，配合adobe illustrator、photoshop等软件，对平面图、立面图、断面图等方面的制作原理进行介绍说明。建模方面是通过建模软件的使用方法的介绍及实际模型的制作演示来进学教学指导。技能表现方面主要是以sukech up, rhino, auto cad, adobe illustrator, photoshop等软件的使用基础的教学指导。

漫画以线、框、文字三元素为表现手法，向读者传达角色与故事的魅力。本课程以此为核心教授热爱漫画的学生人物及世界观构架能力，漫画钢笔的使用技巧及场景构图技巧，分镜方法，脚本创作基础知识等内容。

【感觉测试专门指导】主要是针对武藏野美术大学映像学科的入试科目而设置的专业指导课程。感觉测试，是通过对画面的气氛营造和细腻的文字相呼应，来完成的一张直击人心的画作。这样的一幅作品可以使教授了解到学生对于映像学科以及艺术创作的个性表现能力，甚至是综合艺术表现能力。

平面构成是设计类学科的入试中重要的科目之一。通过对观察力、理解力、想象力的训练，改变学生对于色彩的认知。课程从色相环理解颜色的同时，了解设计的理性。利用色彩的三大特性（明度、色相、彩度），再结合图形、色彩、光影的组合，寻求最佳的创意表现。

素描构成，我们也可以理解为素描，但不同于我们在国内艺考要求的素描。日本的素描考试中，更注重日常的观察力以及想象力的训练，还有画面的构图、空间甚至是质感的表现。一张好的素描构成作品，更需要注入作者的个性在画面中，这也是ASU更注重的培养方式之一。

针对建筑及环境设计方面的科目训练之一。通过对物体空间的理解，利用个性的想象力，表现出独具特色的空间作品。虽然考试多以素描方式呈现，但最终考核的侧重点则是了解学生对于空间理解的最佳途径。

在本课程中，学生将学习到在全球化浪潮下的日本如何探索自我和时代的关系，并以此为素材学习现代艺术，制作作品，寻找艺术表现的可能性。课程设置上包括装置艺术及抽象表现；通过对基础素描的学习掌握表现方法，通过对现代艺术理论的学习弄清楚日本美术大学对学生的选拔标准。只有高超的绘画技巧是很难在日本成功入学的，本课还将指导学生形成个性化的思维，关注时代命运，丰富作品内涵。

通过对本校动画基础课程的学习，学生已初步掌握动画入门知识和技巧，能够独立完成基础动画制作；在本课程中，学生将以完成高水准的符合入试要求的动画作品为目标，接受高阶的动画创作指导。老师将跟踪学生的整个创作过程，进行细致，严格，有深度的辅导；重点加强学生创作动画时的统筹能力，集中精力让每一次课题都出彩。通过正确的指引和及时的反馈提高学生的创作水平和质量，而高质量的动画作品将成为一流美术大学的敲门砖。

摄影演习是基础摄影课程的进阶课程；通过对主题的拍摄和编辑整理的练习，使学生能够用摄影完成高质量的创作，为制作升学作品集做准备。

产品设计专业的教授审阅作品集的最重要的标准之一是作品的数量与质量，但与此相对的是，近年来有许多想学习产品设计的的同学零作品来日留学。针对这种现状，报名本课程的同学将在专业老师的指导下从零开始学习作品制作，所制作的作品不仅只面向考学，也将从中选出优秀作品参加日本各类产品设计比赛；获奖的作品不仅将极大提高考学成功概率，也将为自己的产品设计生涯抹上自信的色彩。

志望理由书是大学入试中的“第一印象”。其中内容主要包括对于留学日本的觉悟、志望校的了解及专业的理解等方面。这些内容可以让教授对于考生是否拥有美术大学该有的素养进行第一次判断。同时也考核学生的日语书写逻辑能力。

小论文是考试必考内容，不同于一般写作，小论文需要结合研究方向开展论证且非常强调论证关系。在「基础」课程阶段已培养了学生掌握日式小论文的特有文体及行文手法，培养了具有逻辑性的思维方式。

本课程以面试日语为中心，拓展日语日常会话及专业会话能力。语言学校虽然也有日语会话课程，但往往只是为了应对面试而进行的临时演练，实际面试会遇到许多出人意料的问题，而且对于美术生来说，也需要灵活应用许多专业用语，所以临时演练用到的日语是远远不够的。在本课程中学生将通过各种途径学习如何自如地与教授谈话，在事前面谈或面试时展现学生自信的风采。

日本面试考试有许多要点需要注意，其中最重要的是面试礼仪。如果在面试中有失态的行为，将会让考官对学生的印象大打折扣。因此，在本课程中学生将会学习到规范的面试礼仪。另外，课程还将利用本校数量庞大的面试问题真题锦集在课堂上进行大量的针对性的实战训练，让考生完全适应面试节奏，在正式考试中做到大方自信，应对自如。