本尼迪克特曾在《菊与刀》中这样形容日本文化：“既尚武又爱美，既蛮横又文雅，既刻板又富有适应性，既顺从又不甘任人摆布，既忠诚不二又会背信弃义，既勇敢又胆怯，既保守又善于接受新事物，而且这一切相互矛盾的气质都是在最高的程度上表现出来的。”
这段精彩的描述用来形容日本画也十分贴切，日本画虽然受到中国画的强烈影响，但在漫长的历史中经过激烈的新旧交替，如今已形成了一种高度符合日本精神面貌的艺术流派。在文化丰富多元的环境下，日本画既属于传统，也属于现代；许多新生代艺术家们以日本画为媒介，企图在传统与反叛之间找到一种平衡，在表达年轻人世界观的同时为日本画注入新生的血液，也为这门古老的艺术寻找超越时代的可能性。
本期线上展邀请了几位年轻的日本画艺术家，对于如何用日本画超越过去这一问题，这几位都作出了勤劳的探索。
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日本画：指日本的民族传统绘画，明治维新(1868)以后才广泛使用这个概念。其时，随着以油画为代表的西方绘画东渐，日本兴起了洋画；与之相对，称基于传统材料和技法的民族绘画为日本画。日本画有两大特点：1，具备2000年以上延续不断的历史。2，在古代和近代先后受到中国绘画和西方绘画的强烈影响。3，绘画道具使用日本传统画具，包括岩彩和和纸。

2021年
东映「神・鬼・麗　三大能」
背景画制作＜丸の内TOEI＞ (公開予定)
2020年
团体展　MARK’STYLE TOKYO ART SELECTION
＜GINZA SIX＞
团体展　青阳　-seiyou- ＜GALLERY ART POINT＞

2017,18,19年
个展　＜藤屋画廊＞
月刊GALLARY连载「彩蘭弥の！祈りを旅する」
Art Taichung 2019 台中艺术博览会　出品

2017,19年
株式会社BARACOS鸟取店内壁画制作、
东京目黑本店店内装壁画制作

2018,19年
第53,54回昭和会展 入选＜日動画廊＞

2017年
株式会社经营共创基盘(IGPI) report封面制作
Ark Art Award Work赏

2016年
Plant hunter西畑清順著书(はつみみ植物園)插画制作
第34回上野之森美术馆大赏展

2016~20年　
株式会社Charm Care Corporation作品收入
目前，我以画家的身份在日本从事着创作活动。
祖父是台湾人，自己也小受到不同的亚洲文化熏陶，对亚洲的宗教文化产生了极大兴趣，因此也总以宗教为创作主题。为了更好地获取创作素材，目前为止我已走访了22个国家，既在印度乡村住过一个月接受了印度宗教的熏陶；也在尼泊尔滞留过三个月以潜心研究藏传佛教的绘画技法；而这些经历都已成为我人生的重要财产。
喜欢坐船的我会经常乘船旅行；在船上的日子与鱼群有过许多不期的相会。于我而言，它们是自然神秘力量的象征，而被它们的魅力所掳获的我，也时常以鱼为灵感进行创作。在旅途中也会遇到各种各样的事件，身为一名表现者，自然不会对这些事件视若无睹；但比起通过画笔讲述让人灰心丧气的故事，我更希望通过色彩绚丽的表达，让人感受到生的希望和热情。
童年时期曾旅居巴黎，言语不通的我，通过绘画找到了自我表达的途径；从那时起，绘画作为表达的最高形式，已成为我人生旅途中不可或缺的要素。

2019 　　
女子美术大学2019毕业展
女子美术大学　加藤成之纪念赏
女子美术大学 大久保妇久子纪念赏
TAI画交流展
东京五美大联合毕业展
Design Festa No48出品
SAKURA亭个展 「烛」

2018
GALLARY・THE WINDOW 团体展「華展」
GALLARY・THE WINDOW 团体展「夢のつづき」

2018
女子美术大学100周年纪念大村文字基金 女子美美术奖励赏

2017～19
女子美术大学学园女子美祭展

2017
日本、 德国青金石交流展

2017
「未来收获祭」展览会2017

2016
原宿祭绘本学科团体展

我五年在日绘画学习活动都是围绕画故事开展的，也从中得到一些体会和反思。在東京デザイン専門学校两年绘本专业的学习过程中，所尝试的插画绘本创作大多只是直观的传达。我认为这种完全的可视化只是单纯地将文字语言转化成图像语言，可理解却较难产生共鸣。所以之后的两年选择在女子美术大学日本画大学院经进行以大画面绘画为中心进行创作和研究。大画面创作给人带来的冲击感让我体会到，相对于直观传递自己想要表达的信息，通过自己的作品来唤起别人的想象才是故事性绘画创作的魅力所在。
我的创作都是围绕“幻想”和“废墟”开展的，经常从梦境和幻想中找到灵感。技法方面主要使用金属箔，研究箔的变色配合我想要表达的主题进行创作。因为日本画材料的多样性，所以在除箔相关技法外也会尽力在每一张画中尝试新的材料和技法。
在一次上岛写生的经历中邂逅了一间废弃工厂。坐在这片废墟中品着时间镌刻出的斑驳，我的思绪也不由自主地飞去他的过去和未来。废墟和自己创造并理解的故事一样，他们的魅力不在于给予观众直观的视觉体验，而是引发观众建设属于自己的世界观。在观察中对这种天然形成的肌理产生了浓厚的兴趣。
盯着工厂发了一下午呆之后，满脑子想着的都是怎么把这片废墟原封不动的带回去；于是到处采样收集了大量的照片，回到画室开始尝试制作完全相同的肌理模板。通过对各种金属箔进行加热，腐蚀等一系列实验研究控制发色，并应用于自己的作品中。
另外，女子美术大学的日本画专业更多的偏向是材料研究，老师们的指导和建议也给我的创作活动提供了极大的帮助，在此表示感谢。

「PROJECTOR3」2020
木板、石、棉线、盛上、箔
20×20×20cm
“投影仪”是关于想法的一种投射。
绘画创作应该是不拘泥于形式的，作品可以承载着作者不被时空限制的想象。通过创作，从二维平面到三维立体，不断刺激着观众的想象并构建属于他们自己的世界观。
这也是我第一次不通过“画”来创作的一套作品。

「cold」2019年
布、水干、箔、行云
100×141.4cm

COLD来源于一首陪伴了我整个毕业创作的歌，是毕创后期当时一个人在画室中不见天日萌生出的绝望感的一种影射，也是我是第一次尝试用布作画并贴全箔。

「网」2018年
土佐麻紙、盛上、箔、网
145.5×145.5cm

主题是咸鱼归乡，灵感来源于岛上生活中天天见到的晒在渔网中的咸鱼。画面使用金属粉末的喷洒和黑纱的拼贴来控制明暗，最后将整张渔网也固定在画面上。

「友」
「トモトラン」2018年
岩彩、白土、铜箔、砂
20c×29.6cm

以“朋友的肖像画”为题材制作的一小套扑克。是第一次白土制作的尝试。

「爸爸的潘多拉」
「パパパンドラ」2019
布、盛上、箔、拼贴
91×91cm
内容是关于童年想象的回忆。小时候很讨厌爸爸抽烟，便想象这将自己蛇年出生的爸爸以蛇状眼观的形象收藏，任其在这个潘多拉魔盒中吞云吐雾。画中将一把小弹珠用线穿起固定在画面上作为经纬线。十张小画固定在用布和木头做好的箱框中，这也是我箱框制作的初尝试。

「涩」2018
油画布、岩彩、咖啡、盛上、水干颜料、
91×91cm
涩是咖啡的代言词，指的是颜色的陈旧，味道的苦涩及情绪的酸涩。很多年轻人在快节奏的生活压力中离不开咖啡的治愈，生活也和咖啡一样痛并快乐着。该作品是第一次以咖啡作为绘画材料的尝试，也使用了大量烧箔，金属粉末将画面做旧，透露一种陈旧苦涩的感觉。

「咸味私语」
「しょっぱい囁き」2018
云肌麻纸、盛上、水干颜料、箔
150×80cm
化身为咸鱼的祖孙三人在夏日的阳光下悠然躺在渔网上，述说着关于大海故乡的故事。
下方的四张用咸鱼标记的扑克1，2，3，4，如同数数一般记录着一个，两个，三个海边的故事。这是盛上和雕刻技法相结合的初次尝试，用于表现层层相叠的日本画的层次感和质感。

「废墟」2019年
土佐麻紙、盛上、箔、拼贴
300×227cm
大学院时期的毕业创作，作为两年学习的总结，我尝试融合接触到的所有技法。
该作是由左边的“废”和右边的“虚”组合而成的废墟，算是一部自画像。左边的“废”是身体作为躯壳而活，右边的“虚”幻化成影而逐渐消失。人生就是一场在废墟中举办的嘉联华，人一过25岁，身体细胞便停止了成长，自此日益衰退，已经可以用废墟来定义了。
人虽为废墟，却都在生产无限的想象，创造故事并因此而狂喜。

2020年
女子美术大学大学院美术研究科博士前期課程美术专攻日本画研究毕业
三菱商事艺术集团第46回拍卖展
「女子美术大学大久保妇久子基金」优秀毕业作品

2019年
第1回大家美术展 人气作品奖
亚洲美术群展　横浜
主催「冷暖」日本画展　池袋
IDSS Shell美术展入选 国立新美术館
GION艺术振兴奖学金代表

2018年
濑户内海 群展
富弘诗画展　入选
女子美术大学美术祭展
神奈川县相模原市日本画展

2015年
中国「竹」展 浙江
上海城市艺术展览会参展

2014年
中国美术学院毕业展览会 杭州
从2012年中国美院大二时接触矿物颜料到现在日本女子美日本画研究生毕业，已经过去8年了，但真正潜心研习还是在日本的这4年光阴。幸好能画，让这人生如梦似幻，不虚此行。希望像画卷一样描绘，这家园可居 、可住、可游、 可赏、可品、可思、可玩。作品采用点线面形态，统一色调来表现气氛，使用光影，捕捉记忆中的风景。
也希望我们能热爱自然，接受自然的恩惠；既畏惧自然也要保护自然。

「今宵」2020
云肌麻紙、岩彩、金箔、烧制铜箔、水干颜料。
390×194cm
“青出于蓝而胜于蓝”，主色调群青以青金石为原料，将其粉碎成不同颗粒后对画面进行着色。从遥远的夜空上望向连成一片的海岛，像猿一样奔跑，穿透到无限远方。烟火熄灭后，碎片一样闪闪发光的星星随着夜空越来越明亮，随后消失不见。在悠闲自在的夜空下，畅想悠闲自在的生活，抱着对未来的希望，治愈心灵。我想今后也要描绘传达这份心情和世界观的风景。

「苔色连深竹」2020
41×32cm
雲肌麻紙，岩绘具，云母，金泥云母。

江海寄余生。

「夜莺」2019
190×273cm
雲肌麻紙、岩彩、胡粉、云母

一鸟一器物的夏日物语。

「小百合」2019
41×32cm
雲肌麻紙、岩彩、云母

低头呢喃，欲语还休。

「飞翔」2019
27×22cm
雲肌麻紙，岩绘具，胡粉。

扶摇直上。

「午后」 2019
27×22cm
雲肌麻紙、岩彩、银箔、云母

和银箔的慵懒时光。

2018,2020 根津GALLERYー美の舍 个展
2018 北海道 Hotel Art Inn室内壁画制作
2018 日本橋 Japan Creative Arts Gallery 个展
2017 北海道 社会福祉法人てつなぎ 野外看板制作
2017 Statbucks池袋明治通り店 店内展示
2017 涩谷CHEESESTAND店内展示

获奖经历
2015-2020 pocorart全国公募vol.5,7,9 入选
2014 おおしま国際手公絵本Competition
最優秀賞・文部科学大臣賞
2014 六花亭File５期 入選

插画合作
合作杂志「て、わたし」3号-7号
美食杂志「RiCE」 No.11-12

在我的作品中，笔迹及岩彩的浓淡时常会随机生成抽象的画面；而在这些充满偶然性的形状和色彩里我能看见许多有趣的景致和奇形怪状的生物。我既有严格按照计划而成的创作；也有将画笔放任自流的天然画作；不过更常见的，是在偶然和必然之间处于微妙平衡的作品。
目前我绘画为中心进行活动，以日本画为手段制作着一系列的动物或幻想生物作品；也从事室内装饰，壁画以及绘本的创作；近年也逐渐以自身的活动经历为中心，担任起讲师等职务。

「两种情绪」
「ご機嫌なつがい」2020
画板、岩彩、树脂
400×298mm

「窥视」
「のぞきみ」2020
和纸、岩彩
1170×910mm

「兔毛」2020
画板、岩彩
140×180mm

「BAKUEN」
「ばくえん」2019
画板、岩彩
19×27cm

「NAMAZUMOE」
「なまずもえ」2018
画板、岩彩
22×27cm

「ねころぶ」2018
和紙に岩絵の具
19×27.3cm

「三只山羊」
「ヤギみっつ」2019
和纸、岩彩
60×60cm

「AMABIE&AMABIKO」
「アマビエとアマビコ」2020
和纸、岩彩
162×181cm

「4匹」2019
和纸、岩彩
181×360cm

2020 东京艺术大学 日本画专攻修士卒业
2019 东京春季创画展
2016 毕业创作 一等奖
院长奖
马利奖学金特等奖
红星奖学金一等奖
王子云奖学金二等奖
西安美术学院　中国画系本科
2014 陕西省高校联展 二等奖
2013 西安美術学院墨韵杯 优秀奖
学习日本画的想法起始于本科期间的一次欧洲旅行，旅行期间观摩的许多绘画作品都给我以极大的启发。伟大的作品是全人类的，也是超越单一文化语境的，我也希望自己作品不仅仅是简单地成为某种文化认识形态下的产物。
关于研究方向，具体来说就是将水墨画中的留白和西方现代绘画的造型方法融合到绘画中，在创作过程中通过画感和笔触弱化日本画中的制作感，而增强作品的原始美感。而现代日本画作为传统绘画的同时也吸收了很多国家的养分，某种意义上是文化融合的体现，也符合我所期待的研究方向。
关于创作主题，长期研习美术的人对绘画会产生一种思维定式，在观察和绘画的过程中这种思维模式会日臻成熟和固定。古代人和儿童在思维上更加单纯，有更为纯粹的绘画冲动。但这种纯粹的美感在大量的学习后会逐渐淡化，我希望自己的作品也能摆脱教条的思维定式而能保持这种纯粹感。

「站立的女性」2018
和纸、岩彩
53×33

「游乐场的男性」2018
和纸、岩彩
116x91cm

「躺着的女性」2017
和纸、岩彩
40x20cm

「室内的女性 」2018
布面、岩彩
116x91cm

「女性和展览 」2019
和纸、岩彩
227x181cm

「女性和小黄鸭」2019
和纸、岩彩
91x72cm

「河岸的女性」2019
和纸、岩彩
40X20cm

日本画从2000年前走来，盛行于明治维新，那也正是日本中西方文化交汇激荡的时代，在这样的交汇中它一面积极吸收外来文化的养分，一面不断做着革新的尝试；到如今已经成为符合现代审美标准的日式绘画；可以说，日本画的每一步都走得极富时代性。
日本画走过的心路历程，也许能为中国画的未来照亮一小段前行的方向。